15.4.2014

מקום



ושוב אני לוקחת אתכם לירושלים. הפעם לתערוכה קטנה ושמה "מקום".
הדבר הכי מוזר בתערוכה הזאת הוא שבעצם אין שם מקום.
"מקום" הוא שמה של תערוכה חדשה מבית "סטודיו משלך". מיזם שתומך ומקדם אמניות דתיות צעירות. סטודיו משלך הוא סטודיו שמתפקד כחלל גלריה וכפלטפורמה להצגת עבודות.

המושג מקום מסקרן אותי. יש בו משהו רוחני מאוד. אך גם גשמי להחריד. שמו של אלוהים נקרא מקום. אך המדרש מוסיף: "כי הוא מקומו של עולם, ואין עולמו מקומו" (בראשית רבה סח ט).
בספרו של האנתרופולוג זלי גורביץ' "על המקום" בהוצאת עם עובד, העוסק בשאלת המקום הישראלית, ישנו דיון מעניין על שאלה זו, עד כמה אנו "מקומיים", ועד כמה אנו "נצחיים".מושגים שלכאורה סותרים זה את זה. נדמה שאין עם שמתעסק בשאלת המקום שלו יותר מאיתנו, מסוכסך ומאוהב במקום שלו. הרוחני והגשמי. מתפלל אל המקום הקדוש, אך לא ממש מסוגל או יכול לגעת בו.

"בארץ, המקום לא במקום. לא רק שקיימת אי נוחות, כעס, וביקורת נוקבת על היבט זה או אחר של העולם הישראלי, אלא יש גם אי נחת ואי השלמה עם עצם המקומיות היהודית" (פתח דבר, על המקום, זלי גורביץ', עם עובד)

ציטוט זה מתוך ספרו של גורביץ' מתאר בצורה היפה ביותר את תמצית הסכסוך הפנימי שלנו, עם עצמנו.
אני רוצה שוב לחזור ולהתבונן בתערוכה הקטנה ושמה מקום, שבעצם לא היה בה מקום. קודם כל משום שחלל התערוכה היה קטן מאוד. ממש חדרון צר. אותו חדרון נמצא בתוך מבנה שעניינו "מקום" למעצבים (ולא לאמנות).מקום מקסים ברחוב בצלאל בלב העיר. בית קפה חייכני ומאיר נמצא בכניסה וגלריות קטנות של מעצבים צעירים מקבל את פניך.
החדרון נמצא בין חללי המעצבים. כשנכנסים לתוך חדרון התצוגה, תלויות היצירות סביב הקירות. הקירבה הרבה של היצירות זו לזו, שכל אחת מהן מעולם אחר, ובשפה שונה, לטעמי קצת מעיקה ונותנת תחושה של חוסר מקום.

אינני רוצה לחוות את דעתי האישית על כל יצירה. אני משאירה לכם את העבודה.
אתייחס בכל זאת ליצירה אחת שאהבתי במיוחד והיא "בני ברק" של רננה שלמון. רננה מכירה את בני ברק מקרוב. אחרת לא הייתי יכולה לצייר כזאת יצירה :) וכמי שחווה את בני ברק מקרוב בימים אלה, לא יכולה שלא להזדהות ולחייך למראה הקולאז' הצבעוני, אך המונוכרומטי, עמוס ואורבאני, סלאמסי ועליז שרננה יצרה. המזגנים, דודי השמש והמרפסות כל כך מדברות את שפת העיר, תוספת בניה לא חוקית, ומרפסת סוכה עצמאית ואף לא עציץ אחד.. זו העיר שלי.
גם מבחינה אמנותית, העבודה לא נופלת בעיני כלל. אינני יודעת אם נעשו ניסיונות נוספים בסדרה, אך המקצבים, והיחס בין המופשט לריאליסטי עובדים יפה מאוד בעבודה, ומשדרים את המסר שרננה מעבירה, הקצב של העיר עצמה.

בני ברק, שמן על בד, 80X100 ס"מ רננה סלמון צילום ועריכה: חן הורק

















עבודה נוספת שמשכה את תשומת ליבי הייתה בית מונף 2, של אפרת יוקל. גם היא בני ברקית (בעברה), יש לציין.
הדימוי החזק, והצבעוניות המושכת מדברים בעד עצמם. ביצירה אנו רואים בית, יותר נכון קראוון, מונף אל על על ידי מנוף, בתוך שדה פתוח, מואר ושמשי. הניגוד בין חווית הניתוק לבין האור והשדה הצהוב חזקים, אך לא מורגשים ביצירה הקטנה, שמונחת לה בשלווה על הקיר. אילולא היינו יודעים שמדובר בניתוק, היה אפשר לחשוב שהמנוף גם מניח את הקראוון בשדה של שום מקום. ושוב, המשחק בין המקום ללא מקום. הבית- סגור. השדה פתוח. ואף אחד מהם לא מהווה מקום. הקראוון מרחף באויר, נתלש ממקומו. אך האם הוא בכלל נמצא במקום ששייך לו? תמיד חשבתי שקראוונים הם בחירה עיצובית גרועה מאוד שלא משרתת את מפעל ההתנחלויות. איך אוכל להשתכנע שהקרקע הזאת שייכת לאדם ש"מניח" את הבית שלו, שמגיע במכולה, ויכול היה להיות בכל מקום? לכאורה זהו מפעל התנחלות, אך בבסיסו הוא לא יותר מגישה מודרנית מערבית לתפיסת מגורים. אותו אדם אוניברסאלי לא מקומי, שיכול לגור ולהיות בכל מקום. אם הייתי מתנחלת, הייתי בוחרת בבית שנאחז בקרקע ולא זז ממנו אפילו אם שופלים מנסים להוריד אותו. אבל אני בני ברקית, וכאן לא מפנים כל כך מהר.
בית מונף 2, פסטל על עץ, 30X40 ס"מ אפרת יוקל. צילום ועריכה: חן הורק















לא אשלח אתכם לירושלים רק עבור תערוכה זו. אך אם אתם מזדמנים למקום- לכו לראות.
חג שמח :)






25.3.2014

גישות שונות בשדה האמנות

על נחמה גולן ואמנות יהודית

עבודותיה של נחמה גולן מתאפיינות בניסיונות חלוציים ליצור יצירה יהודית.
גולן חוזרת בתשובה, כמו רבים וטובים מאמני ישראל, בעיקר בתחום המוזיקה, בחרה גולן להתמודד עם המתח הצפוי למי בוחר לעסוק באמנות, על אף ולמרות היותו דתי.
למה זה מוזר?
כי דתיים לא עוסקים באמנות.
אתם יכולים להתנפל עליי, אבל לא תשכנעו אותי שבבסיסה של ההגמוניה הממסדית הדתית מישהו חושב שאמנות זה חשוב.
אמנות היא קישוט נחמד, תעסוקה טובה לבנות שתים-עשרה או לנשים בפנסיה שעושות סבוניות. אבל מקצוע? עיסוק מכובד? לא בבית מדרשנו.

הרב קוק נהג לומר שהאמנות מזקקת את התורה. שהיא כלי נהדר, ושאמן רגיש יכול להאיר פינות אפלות שהשכל לא יכול להם, אבל לימים ערכו מחדש את תורתו כך שהדיבור המרכזי יעסוק בתורה ולא באמנות (להרחבה ראה "עולות ראיה").

ואני לא מבינה, תקראו לי תמימה, למה קבוצה שמאמינה ב"תורה" ו"עבודה" דוחה את היצירה. אני מבינה חרדים. אני לא מבינה אותנו. אני מתכוונת, דתיים- לאומיים. אם הדת היא חלק מהחיים, אז למה לא ליצור? ראיתם פעם ילדים בני 3-4-5 יושבים לצייר? הם לא מתלבטים אם זה נכון, בשבילם זו הדרך הבסיסית לתקשר, להעביר מסרים, לבטא רעיונות ומחשבות.


אז מתי נהיה מוקצה כל הסיפור הזה?
אולי זה התחיל אי שם בסביבות המאה התשע עשרה. זרמים חילוניים חלחלו לעולם האירופאי ויצרו שבר במבנה החברתי. גם העולם היהודי נפגע ואיבד רבים מלומדיו לטובת תרבות המערב החדשה והמתפתחת. השכלה וחילון יצרו שבר גם בעולם האמנות, ותנועות חדשות התבססו כתנועות שלא משרתות את הדת. נקודת מפנה שיצרה שני מצבים. האחד, איפשרה ליהודים לעסוק באמנות. שתיים, אפשרה ליהודים לעסוק באמנות. האחד היה טוב, השני רע.
טוב, כי עד אז האמנות סבבה סביב הנצרות ויהודי לא הורשה/יכל לעסוק בה. ונאלץ להסתפק ב"יודאייקה". אולי כיצירה זה מרשים, אבל כסטטוס תעסוקתי שמאפשר לאמן להיות מוערך בקהילה זה לא קרה. ורע, כי זה הוציא החוצה מהקהילה יוצרים שעד אז הסתפקו בעבודות כפיים (קרי: אומנות במובן של ביצוע) ואלה נפתחו לתרבות רעה.

עד כאן ההיסטוריה, אבל הדפוס החברתי של אותם אמני שוליים נשאר כשהיה בעיירה באירופה.
זה נכון שהחברה החילונית, בעיקר זו העוסקת באמנות הצליחה לנתק את עצמה מעולם השיח היהודי, ולא רק זאת, אלא שאף טשטשה את הקשר שלה למקורות, למקום ולזמן. אולי בשביל להיות חלק מהקהילה הבינלאומית?
קל להיות יוצר חילוני. אולי זה קשה כלכלית, אבל לפחות כבר אין צורך לשכנע את המשוכנעים שאמנות הוא עיסוק.

אמן דתי (או מסורתי, אבל עליהם לא נדבר הפעם) לעומת זאת צריך לפרוץ כמה גדרות בשביל לעשות זאת, וכאן בעיניי הוא עונה על הדפוס של האמנים ש"יצאו" לשוליים. כי מה לעשות, בשלב מסויים הוא יצטרך לבחור: האמנות שלו, או שמירת הדפוסים החברתיים. אם הוא אמן טוב, הוא כנראה יבחר לשרת את עצמו.


כאן אנחנו פוגשים את גולן.
גולן שעברה תהליך תשובה לפני יותר מעשרים שנה מתארת תהליך דומה של התמודדות עם הטקסטים הדתיים ועם החברה הדתית המאפשרת/ לא מאפשרת לה ליצור. במבט ראשון נראה שאין שום בעיה, צרי! זו עבודת השם, יאמרו לה אם הייתה עכשיו לומדת באולפנא. הרי לשם כך נוצרת. אבל בגבולות הדת. והם לא יודעים שכל מטרתה של האמנות הפוסט מודרנית היא דווקא לפרוץ אותם.
גולן היא אולי אישה דתיה. אך בעיניי, היא אמנית חילונית. היצירות שלה מדברות בשפה חזותית מוכרת והדגמים שלה מבוססי ידע חילוני נצבר. היא יודעת ומכירה את עולם האמנות הכללי והדימויים שהיא יוצרת הם איזכורים מושכלים של תולדות האמנות. נושא היצירה אולי שונה, ומעלה את המתח, אך מבנה העבודה? אין בו שום חדש. וזאת אולי הסיבה שהיא מצליחה להופיע, להציג, ולהיכנס לפינתיאון של האמנות הישראלית. ועוד הגדילה ונכנסה לעולם התוכן של יצירות ישראליות לבגרות, שאת זה, אם אינך מבין את השפה, לא תוכל לעשות.
 שתלכי בדרכים טובות, 2003, דפי גמרא מצולמים מתוך מסכת קידושין (לא רדי מייד) 
נחמה גולן, אשת חיל, 2004, מתוך המיצב "אהל משלה", הגלריה האחרת, מכללת תלפיות




נחמה גולן, ספר נשים, צילום מעובד במחשב, 2000

11.2.2014

על מיתוג ואמנות פוסט מודרנית

יש דבר אחד טוב באמנות המושגית היא הקדימה את הדור בכמה שלבים.
יש בה אמת. ובניגוד לגישות שיווק פופולריות בשוק היום, אני מוצאת שהיא מחפשת את העיקר.
אפרוס בפניכם את הגישה המותגית החדשה אל מול הגישה של האמנות המושגית, ונראה מה עומד בבסיסה של כל אחת מהן. וזה לכבוד פורים. על הסתרות ומסכות...

מיתוג
אז כולכם יודעים היום שבלי "מיתוג" טוב עסק לא יצליח. כל מעצב גרפי (גם אני) יאמר לכם את זה. "הלוגו הוא הפנים של החברה שלכם", מיתוג הוא שפה גרפית ייחודית המספרת את הסיפור של החברה/ העסק במילים/ צורות / צבעים ומייחדת אתכם בעולם של חברות מתחרות רבות. התפוח של אפל, הוי של נייקי, והF של פייסבוק, כולם מספרים את הסיפור של החברה.
אולם בניגוד לגישה החזותית, שהגיע לטעמי מיוון העתיקה, אנו מוצאים בגלריות המציגות אמנות משלושים השנים האחרונות* יצירות ששמות בצד את החזותיות והאסתטיקה ומתמקדות במהות. ומה שהכי מוזר הוא שמדובר באמנות.
ואם תחשבו על זה, השיווק הוא החצנת המהות, עניינו למכור. אבל השוק היום כל כך עסוק ב"למכור" שהוא שוכח שמטרתו הראשונה היא ליצור. וזה, בכלל לא עניין של יופי. אלא של מהות. איפכא מסתברא, אנו מבינים שיש כאן טעות. דבר והיפוכו. האמנות עושה מהות, והתעשיה עושה דימוי. יצא שקנינו מסכות והתבוננו בגולם.

מישוג
נרחיב קצת בעניין האמנות.
מה שהניע את האמנים הפוסט- מודרניים, או בשמם המלא- האמנים המושגיים, היה לחפש את מהות הדבר. ולא את הצורה החיצונית שלו. לבקש למצוא רעיון ולאתגר את הצופה בפענוח הקודקס. זה סוג של חידת היגיון, אם הבנתי נכון את הדברים. עולם האמנות עובר שרשורים רבים של סימבוליקה עד שהיה צורך לדבר במילים פשוטות. האמנות המושגית הפשיטה את עצמה מחיצוניותה של האמנות לאורך הדורות ובחרה לדבר על הדבר עצמו, ללא צורך במתווכים.
יש שלא מבינים אותה. מודה, גם אני. יש, ובצדק, חושבים שהיא מכוערת. אבל האמת ערומה. וטוב שכך. גם אנחנו לא הכי יפים כשאנחנו קמים בבוקר, ובכל זאת, זה עדיין אנחנו.

גופמן* אומר שהאדם מנהל את חייו כעל בימת תיאטרון, הוא לובש מסכה והיא הדימוי האידאלי בעיניו של עצמו, הוא מציג עבור החברה (ולעיתים גם כשהוא לבד בחדר) את "עצמו האידאלי". נדמה שעניין המיתוג לוקח אותנו צעד אחד קדימה בעניין הזה, ובמובן מסויים חברות (במובן העסק) מאמינות למיתוג של עצמן. ה"דימוי" שהן בוחרות לייצג כל כך חזק, שהן שוכחות את אופיין האמיתי, את יכולותיהן, או מגרעותיהן. אין הן יותר מפעל שמומצא בידי בני אדם או מנוהל בידיהן, אלא מקדש יווני שבו שולטים אלים. וכל אחד בוחר את האל שלו, את הצבע ואת הדמות, ו"חי" את התחושה שהוא מה שהוא מייצג. הזוי ככל שזה יראה, אנו גם נוטים להאמין לזה. כי הרי רוב בני האדם יסתפקו במסיכה של פניו של האחר, ולא תמיד יטריחו עצמם להוריד אותה או לחשוב מה יש מתחתיה.  טוב, מתחת יש הרבה דברים, לפעמים הם טובים יותר מהמיתוג עצמו.. אבל חשוב לזכור- מיתוג הוא רק מיתוג ולא יותר מזה.

לא שמיתוג הוא לא דבר חשוב. גם העולם שלנו בנוי מהסתרות. ה"עולם" בעברית, הוא "העלם". רב הנסתר על הגלוי. החשוב הוא שיהיה משחק הוגן בין השניים. הגלוי מציג את הנסתר, או מסתיר אותו בהתאם לצורך. אנו חושפים או מסתירים, ויוצרים דו שיח בין החוץ לפנים. יש לקחת את החזות החיצונית ולייחס לה את הכבוד הראוי לה, כפי שיש לעשות זאת עם הפנים. לצערי, שכחנו את שניהם. והנה מצבים של הטיה קיצונית, האחד לעולם חיצוני ושטחי, בו בוחרים להשקיע את כל האנרגיה במה שנראה לעין. זה נגמר בבוטוקס. וזה חסר עומק, עניין ותוכן. ומן הצד השני עולם שעוסק במושג, בפנימיות, אך מוציא אותו לראווה כמו נאון חזק מידי על איברים פנימיים. זה יוצא מגעיל. ומחלל את הקודש.


פנים
אז אני מחפשת אמנות חדשה, שהיא מעבר למילים. שעדיין לא חשפו אותה. מודה, הייתי רוצה לעשות אותה, אבל אני עדיין לא יודעת איך.. איך שומרים על האיזון בין החוץ לפנים, איך מציגים מציאות חיצונית שהולמת את המציאות הפנימית בלי לשקר לסביבה ולשקר לעצמנו, בלי לחשוף את מגרעותינו ולהציג אותן בבוטות עד כדי שנאה עצמית.. אני מחפשת מסיכה טובה ואמיתית שמראה את הפנים היפות שלי, הפנימיות האמיתית. (ושוב העברית החכמה שיצרה את המושג פנים) מן הפנים ומן החוץ.

* בחו"ל אנו מוצאים אמנות מושגית כבר בראשית המאה הקודמת, עם ה"מזרקה" של מרסל דושאן ב1917, אולם החדירה של השפה הגיע לארץ מאוחר יותר, לאחר שהשפה המופשטת ירדה ממרכז הבמה. 
* ארווינג גופמן- סוציולוג אמריקאי, כתב את הספר " הצגת העצמי בחיי היומיום" ורואה באדם כמשחק בתפקיד עצמו מול החברה. 


אז מה דעתכם על "תחרות" המיתוג החדשה של כנסת ישראל?
http://knessetlogo.gov.il/
כתבו לי.

מיכל נאמן 1976 אוסף מוזיאון ישראל (מאתר ויקיפדיה)


27.12.2013

מפגש עם יוצר #3 וסיכום הקיץ



לפני שנה היו פה סירנות. אבל עכשיו כבר סתיו.
ואני במחשבות על הקיץ שעבר ועל החורף שמתקרב ומזמין אותי להתכנס בעצמי ולהתעסק בבפנים. ואולי זאת אמנות.. לדעת להקשיב לשמש, ולהבין שעוד מעט נגמר הסתיו וצריך להכניס את הכל פנימה ולהסכים להיות טיפה לבד.

היום אספר לכם על הילה קרבלניקוב. אני אמורה לומר קרבלניקוב- פז, אבל בשבילי היא השכנה ממול. היא חברת ילדות. והיא זו שפיטפטתי איתה לדעת בחדר מדרגות של בית הורי, דלת מול דלת, על אמנות, על בנים, על החיים...
הילה היא אמנית מלידה. אלה ש"יש להן את זה". שהופכות סמרטוטים לזהב, ומציירות מגיל צעיר בלי שאיש יבקש מהם.

אני שמחה לספר עליה לא רק כי היא בחורה מיוחדת, ולא רק בגלל שאני פשוט אוהבת אותה. אלא כי יש בה משהו שמזכיר לי קצת אותי. הילה לא ויתרה על מקצועיות ולא על מסורת. היא מחזיקה בשניהם יחדיו, גם אם לכמה אנשים מכל אחד מהצדדים זה לא בהכרח נראה הגיוני. אז כן, הילה שומרת מסורת. ושבת. וכשרות. ובעיקר על גחלת יהודית דתית. ועם זאת, למרבה הפלא, יש לה מה לומר, ואפילו ידיים טובות לומר את זה. בפוסט הזה, אציג לכם כמה מהעבודות של הילה, עבודות שבחרנו יחד על מנת לחדד את הנושא של אמנות יהודית עכשווית. הילה נתנה את הפרשנות העכשווית שלה להתמודדות של נשים דתיות על המציאות החיצונית שלא תמיד הולמת את עולמן הפנימי. העבודות הללו הן חלק מתערוכות שהופיעו במהלך 2011-2012 בגלריית ברוורמן ובבית האמנים בתל אביב.

להילה יש כוח תיאור רב עוצמה והיא משמשת לנו מראה מיוחדת דרכה נוכל לבחון את החיים שלנו. בפשטות שלהם. ובמורכבות שהם מייצגים.


איך אפשר לתאר עולם של נשים בתוך עולם מושגים של גברים?

לאחרונה, תוקן חוק המקווה בקרב נשים, והעלה על הפרק את האופן שבו נשים צריכות להתמודד במצבים אינטימיים מול מערכת. כזו היא הדת. מערכתית. אבל אלוהים הוא בנפש, ואם את/ה אוהב/ת אותו אהבת נפש אין לזה מחיר. כך הן נשים דתיות הרוצות להתמסר לאהבת האל, אבל נתקלות בחומרות שמציבות אותן בפני פרדוקסים קיומיים. אני או החברה. אני או אלוהים. כמה רגש יש בנשים.. והן רוצות לתת הכל.

להילה יש עין רגישה. מדוייקת. היא סורקת הכל כמו מצלמה טובה. ראליסטית. בוחנת. חדה. ומתוחכמת. למה מתוחכמת?
יש המון פשטות במילים שלה. היא לכאורה רק מוסרת לצופה תיעוד אובייקטיבי על המציאות. האמנות הריאליסטית מתארת את המציאות במדוייק כפי שהיא נגלית אלינו, בלי רגש, בלי דרמה, ממש כמו שהיא נתפסת בעדשה. אובייקטיבית. וכאן טמון הפח הגדול. אין דבר כזה אובייקטיבי, הבחירה לצייר, איפה לחתוך, את מי לצייר ואיך לצייר היא כמובן אמירה. בפשטות הזאת הילה מספרת לנו את הארץ הזו. וכמה טוב לראות אותה מתועדת. הנה הזבל שלי, ממש כאן. והנה הנוף מהחלון ממש כמו שהוא, בלי להחסיר אף פרט, כמו שאני רוצה שלא יטעו בשם שלי.. שמעתם פעם מישהו אומר את שמכם עם טעות ואנחנו מתקנים ומתקנים עד שהוא יצליח, כמו היינו רוצים לקבל השתקפות של עצמנו בצורה מלאה. הילה רושמת את שלפניה ומספרת לנו את סיפור הארץ הזו. בלי לייפות ובלי להתייפות.

בואו נבחן כמה סיטואציות

מתוך הסדרה החוף הנפרד, 2011
















לפני מספר שנים יצא פסק הלכה שחוף שירתון הוא לא צנוע. אנחנו ידענו את זה כבר בשנות התשעים, כשהיינו מגיעות לשם אחרי (או בזמן) בית הספר. אבל הנה לכם תמונת הצצה ריאליסטית לחלוטין על החוף הזה. נסו להוריד את הבנות ולשים שם ילדים בבגד ים והיא תראה לכם מאוד טריוויאלית ותמימה. אפילו קצת קיטשית. הנה אתם מציצים לחוף שליד מציצים ופתאום תמונה.
הילה מכוונת זרקור על האישה הצנועה שרוצה להצטנע אבל המציאות לא מרשה לה...

אני צנועה?


והנה עוד סדרה
בדרך למקווה 2012. הוצג בתערוכה משותפת של מעשה בחלוק
ואשה. בית האמנים תל אביב 2013

לאן הולכת כיפה אדומה?  אישה במטפחת חסודה וסגורה, בלילה חשוך ובלי תאורה, מחפשת את דרכה למקווה טהרה...

ועל זה הילה סיפרה לי שהיא חוותה על בשרה. ממש ליד ביתה, כשהיא צריכה ללכת למקווה היא ונשים אחרות, עושה את דרכה בחושך ובסמטה אפלה. ואף אחד לא חשב מה עלול לקרות בדרך לאותה אישה...

אני צנועה?










בין גברים. מתוך הסדרה "המתגיירת במקווה", הוצג בבית האמנים תל אביב

ומה דעתכם על זה?

למי שראה את הפרק בסרוגים בו יפעת מנסה להיכנס להריון הלכתי ונתקלת בחומה, ויש שם קטע חזק שבו היא מרסקת את הגלולה ובוכה. נזכרת שהיא אישה. והיא היחידה שתקבע, כי מה גברים מבינים בגוף שלך יותר ממך... וכמה עוצמה כשאת מחוברת לטבע הרגשי שאלוהים נתן לך. את יודעת בדיוק מתי ואיך ולמה ובלי לשאול.

אז למה איש יקר אתה מביט בי בעין בוחנת כאילו שאני צריכה לעבור עכשיו בחינה?
אני חיה, חווה כל רגע ורגע, כל תחושה ותנועה, אם כל חי. אני מתביישת. אך לו הייתי יכולה לדבר הייתי אומרת לך שאתה לא מבין דבר.





אני אשה
דברו איתי ברגש. זו קלישאה.
אני אשה
יש לי התחלה אמצע סוף והתחלה.
אני לעולם לא נגמרת.
אלא נבראת חדשה

אני אשה
יש לי שכל
אני לא חלשה
אני בוחרת
להוציא את הרגש בתבונה
ואת השכל לשים
בתוך קופסא
שנקראת לו רחם
ומשם איש יקר,
ילדתי אותך

אני אשה
וכל מה שיש לי לומר
זה  שכמו העולם
אני אוהבת אותך.




הנה לכם סדרת עבודות מרתקות שלא נכנסו לביאנלה לאמנות יהודית עכשווית. ולמה לא נכנסו? זה תלוי כמובן בהגדרה שלכם מהי אמנות יהודית. וכמו בכל שדה גם כאן. הרבה פוליטיקה. לשאלתי אותה אמרה בתגובה שלא שמעה על אותה ביאנלה, ושבכלל אמנות יהודית (נאנחת) זאת בעיה :)


הילה היא יוצרת מוכשרת, למדה במדרשה בבית ברל תואר ראשון באמנות והוראה בין השנים 2000-2004, ובבצלאל תואר שני בין 2012-2-13.  היא גרה, עובדת, ומציגה בתל אביב, בירושלים ובאיטליה. אבל לביאנלה לא נכנסה. והאמת שגם אני לא. את האמירה הייחודית ניתן לראות בתערוכה נפרדת שתופיע בקרוב במשכנות שאננים בגלריית דוויק, ירושלים.
הניסיונות להגדרה עצמית הם לפעמים ניסיונות מיותרים שלנו - מבקרי אמנות וכותבי בלוגים- לקטלג, לספר ולכתוב על תנועות, זרמים ואנשים שבסופו של דבר הם יוצרים את היום יום שלהם. את המציאות הקטנה הנשקפת מחלון ביתם. שלרבות הימים יהפכו להיות סגנון ישראלי מקורי של שנות האלפיים המוקדמות (אמן).









29.11.2013

חברים שפגשו אותי הזכירו לי כמה זמן לא כתבתי. כמה זמן לא הקשבתי. כי הייתי עסוקה. בקצב החיים. בעבודה ובשגרה. בהתחלה לא ירד גשם. אחר כך רצחו חייל. אבל לא התעוררתי. אז נהיה חמסין, אבל המשכתי לרוץ ולא נתתי לעובדות לבלבל אותי. אחרי זה קרו עוד כל מיני דברים אבל ביקשתי ממש מהחיים, אם אפשר לא להפריע לי באשליות.
ואז אריק מת. פתאום הכל השתתק. וכמו בכל מוות מהותי החיים עוברים לדום. ואז שואלים את עצמנו לאן כל זה? לאן אני רץ? כמה זמן בכלל נשאר ומה יישאר. הכל נקבר בחול.   אבל אחרי זה האווירה מתרככת [כמו במלחמות] ואנחנו מוצאים את עצמנו אוהבים שוב את מה שבאמת יש לנו בחיים. והי, זה לא כסף. זה האנשים הכי קרובים.


פוסט של חנוכה יעלה בקרוב.

שבת שלום חברים.



6.10.2013

מפגש עם יוצר 2#


שלום.
הכירו את רועי מרגליות.
גילוי נאות. התחתן עם חברה טובה שלי. יוצרת בפני עצמה שראויה לטור משלה. אבל אנחנו עוסקים ברועי.
אחד, הוא מופיע בתערוכה.
שתיים, הוא מוכשר.
שלוש, הוא יהודי :)

אבא של רועי ז"ל ואמו תיבד"ל הכירו בין ההורים שלי ובזכותם (או בגללם?) אני כאן היום.
רועי הוא אדם פתוח, מקשיב ומגניב בטירוף. אם אתם רוצים להבין את הישראליות במיטבה- תקפצו לנרגילה וכוס תה אצל משפחת מרגליות ותקבלו ירושלמיות מהולה בכל טוב.

רועי סיים את לימודיו בבצלאל במחלקה לתקשורת חזותית ואיור לפני שנתיים, אבל צייר ואייר עוד הרבה לפני.
איך מצליחים להעביר מסר של עליזות ועניין בתוך איורים פשוטים?

לרועי יש סגנון מיוחד משלו, ולמרות זאת אין עכשווי ממנו. הוא מתאים את עצמו לרוח הקהל, ועם זאת דואג לשמור על סגנון מיוחד,קופצני ואישי.

מה יהודי פה?
מה לא..
הזקן, הכיפה, הרגעים, המצבים המשונים ומקורות ההשראה, אבל אולי יותר מכל זה המבט הזה בעיניים. הומור מלווה בהזיה :)

יוצאת לסיבוב הופעות בצפון, נתראה בהקדם...

אה, וכמעט שכחתי..
לרועי יש בלוג מגניב ביותר על רעיונות לפרשת שבוע מלווה באיורים מתאימים
http://thevparasha.blogspot.co.il/

שבת שלום

מימין לשמאל: איור לפרשת בוא, שני איורים המופיעים בתערוכה. רועי מרגליות





איור מופיע בתערוכה- רועי מרגליות









איור לפרשת קרח - רועי מרגליות


22.9.2013

מניפסט ראשון - אמנות מחייבת

מניפסט מס' 1 

קוראים יקרים.
אני יודעת שקשה לכם להתרכז יותר מכמה שורות. אבל לאלה מכם ששורדים. היום ראיתי אנשים שלא יכלו להתאפק ולהתנהג יפה אפילו כמה דקות. אני עומדת לומר דברים שחוקים. עמדתי בתור ליציאה מחנייה של תערוכה גדולה. לא משהו מיוחד. אבל היה אחרי 11 בלילה, וכולם היו עייפים. מישהו קצת התעכב בתשלום הקופות, עד שמישהו צפצף לו בפראות מאחוריו. מילא זה, זה תמיד קורה, אחד אידיוט. הרי ברור שאף אחד לא יזוז כי צפצפת, אבל בסדר, שחרר לחץ. אתה אחד. אבל אז כמו מקהלה, כל מי שעמד שם איזה עשרים רכבים מתחילים לצפצף בניסיון לדחוף את הדבר הזה עם גלי הקול. כאילו, מה נראה לכם? שהוא יזוז כי צפצפתם? אף אחד לא שם לב שיש שם בעיה וצריך, לא עלינו.. כמה רגעים, לחכות?

***

אני מספרת לכם את זה כי אחרי שזה קרה הרגשתי פתאום מאוד עצובה. למה כולם מסביבי מתנהגים ככה? למה לאף אחד אין כוח? אין סבלנות? מה יש? למה אנשים רבים כל כך מגיבים בכזאת אלימות כלפי חולשה או עיכוב של מישהו אחר, שבמקרה, ממש במקרה הוא עמד שם ולא אתם. לא אכפת לי שתגידו שאני תמימה, או נאיבית, או סתם מורה שמנסה לחנך את כולם (איפה, הלוואי...) אבל ברור שמשהו כאן ממש לא תקין. ונמאס לי להתחסד על טוב הלב שלי, ועל הרצון שלי להיות בסדר. ונמאס מתרבות הגועל הזאת שלא רואה את האחר ממטר רק כי הוא אחר.
באותה תקרית היו יכולים להיות יריות. ויש פה גם צד שמח. כי מישהו שרצה לעזור לי להשתלב משמאל עצר את התנועה, אבל מישהו אחר שראה זאת כמטרד המשיך לנסוע. אז העוזר שלי קילל, והנסען כמעט דרס. והעוזר איים, והנסען עשה לו אצבע. ומרוב רצון טוב שלא יודע את הדרך העוזר פשוט צעק לו: " תוציא רובה נראה אותך!". ואם היה לו רובה אולי הוא היה יורה, כי מה 'כפת לו? אנחנו במערב הפרוע.

ולמה אני מספרת את זה?

כי על זה בדיוק אני רוצה לדבר! על קודים של התנהגות שיוצרים מבנה של חברה שיודעת להתנהל.
אזרחי ישראל. רוצים לזרוק את הדת? בסדר. את אלוהים? הוא יחיה. אבל אתם הורגים אחד את השני כמו חיות, וזה כבר הרבה יותר גרוע. איש את רעהו חיים בלעו.

הגיע הזמן לחזור ללמוד איך מתנהגים.
להלן המניפסט הראשון שלי שנכתב לפני שנתיים, אך ערכתי בו מספר שינויים. אני מגישה אותו עכשיו עם קצת היסוס בלב. מקווה שהוא יעשה את דרכו למקומות הנכונים.

ניתן להורדה תוך שמירה על זכויות היוצרים






(בגרסה הקודמת עיבדתי את הטקסט, אבל בקריאה חוזרת אני מביאה את הטקסט המקורי, שהוא אולי מחוספס יותר אך גם אמיתי יותר)


































מותר לשימוש, להורדה, לקריאה ולהדפסה.
בכל מקרה אחר יש להיוועץ עימי. אנא שמרו על זכויות היוצרים ועל כבוד היוצרת.

* מחילה על הפסיקים הלא מאורגנים, הרצון להוציא את זה כעת, היה דחוף יותר. בע"ה יטופל.



21.9.2013

הביאנלה לאמנות יהודית עכשווית - מפגש עם יוצר 1#


שלום לכם.
אני רוצה להציג בפניכם אמן יקר ומעניין שפגשתי בסיור שנערך למורים לאמנות בביאנלה.
תכירו את יואל תורג'מן. יהודי ירושלמי צרפתי, יוצר וגר בירושלים. יואל הוא בן לאב שעסק בדפוס, ולסבא שהיה חזן.
במשך שלושים שנה הוא עסק בעיצוב, צילום וטיפוגרפיה ובשנים האחרונות הוא בעיקר מצייר.
יואל עובד בטכניקה מעורבת, המשלבת צילום, ציור והדפסה, שילוב הממחיש את כל מיומנותיו כמעצב, צלם וגרפיקאי. את עבודותיו הוא דולה מהשטח, בעיקר מיערות בהם הוא נוהג להתבודד. הוא מערבב בין מיקרו למקרו עד שנוצרת תחושה מטאפיזית.
יואל, לא מנסה להעביר מסר, לדבריו הוא מחפש את הרגע (ומה יותר עכשווי מזה?) ומייצר אמנות פתוחה.

כששאלנו את יואל על הביוגרפיה שלו, או הרקע שלו הוא חייך וביקש להתרכז בעבודותיו.
אז כך נעשה..

צילום ועריכה: חן הורק









ואולי נכשלתי, כי שוב לא יכולתי שלא להראות לכם את האמן ביחד עם יצירותיו, בהקשר הזה זה הופך למעניין עוד יותר.
אלו שתי היצירות של האמן שמופיעות כחלק מהתערוכה "צמאה נפשי" המציגה בהיכל שלמה בירושלים, כחלק מהביאנלה הנוכחית.

ואולי אני לא רוצה לדבר על עבודותיו של יואל, כדי שהן ידברו בעצמן. אמנות טובה לא צריכה מילים.
לעבודות נוספות של יואל : https://www.facebook.com/yoel.tordjman

* * *




17.9.2013

חלק ב- מניפסטים


שלום לכולם. כפי שהבטחתי, אני מביאה בפניכם סדרה חדשה של כתבות העוסקות באמנות יהודית עכשווית.
וכפי שכבר כתבתי, זה לא יהיה קל. רק לקחת כל מילה בעצמה זה מבצע חילוץ גדול. להגדיר מהי אמנות זה כמו להגדיר מהי אהבה (אמרה נורית סרקיס-בנק אוצרת ראשית במוזיאון לאמנות יהודית בהיכל שלמה בירושלים במסגרת הביאנלה שעוד מעט אספר עליה), מהי יהדות אני אפילו לא מתיימרת להגדיר.. ואמנות עכשווית שהיא גם יהודית.. התעייפתי. 

**

במסגרת הפרק הנוכחי אציג כמה טקסטים שכתבתי בשנתיים האחרונות, לטקסטים הנ"ל קראתי מניפסטים (מנשרים בעברית), משום שהייתי רוצה שיראו אותם ככאלה. למי שמכיר קצת את ההיסטוריה של האמנות המערבית בשלהי המאה ה19- תחילת המאה ה20, וודאי יודע את השימוש הפוליטי-חברתי של אותם "מנשרים" במסגרת תנועות אמנותיות- חברתיות שקמו השכם והערב באותה תקופה (ומי שלא- אשלח אתכם לקרוא את הסדרה המעולה של האוניברסיטה הפתוחה 'אמנות בעידן המודרני').  אהבתי את הרצינות שבה התייחסו אותם אמנים ליצירותיהם. הייתה בזה תקווה שהאמנות היא בעלת השפעה על החברה. לצערי היום, לאמנות החזותית השפעה מצומצמת על הקהל הרחב שמכיר בעיקר את וואנגוך שפעל בסוף המאה ה18, ואת פיקאסו מתחילת המאה ה20. מה שבטוח שהם כבר לא עכשווים (לא במובן שיצירותיהם לא רלוונטיות, אלא במובן שהם לא יוצרים עכשווים). 
ואם לא השתכנעתם, תעשו השוואה עם עולם האמנות בתחום המוזיקה, שמרוב שהוא חלק מהחיים הוא כבר לא נקרא אמנות (וזו אולי ההצלחה שלו). ראו כמה כולנו מכירים יוצרים עכשווים, מפורסמים יותר או פחות, עד כמה התקשורת נותנת להם מקום, וכמה היצירה שלהם פוריה וחשופה. האם תוכלו למנות לי שמות של יוצרים חזותיים (מכל מדיה שהיא) עכשווים? 

במניפסטים אותם אביא בהמשך, יש בעיקר הצהרת כוונות. היא נובעת מבלבול שאני מרגישה מהמפגש עם האמנות העכשווית. לאמנות העכשווית אין כללים. אחותה הפוסט מודרנית הגדולה שברה לה אותם. כעת אין מי שיאמר מה יעשה ומה לא יעשה, הכל מותר. 
הרקע לכתיבת המניפסטים נבע מתוך רצון ליצור שוב כללים חדשים באמנות. לחזור למה שחסר לי כל כך והוא לדבר שוב עם הקהל ובעיקר, לדבר אמת. 
אם יש משהו שהיהדות יודעת לעשות היטב זה לקבוע כללים. 

** 

לפני יומיים ביקרתי בביאנלה לאמנות יהודית עכשווית. וואלה, לא ידעתי שהיא קיימת, והופתעתי לגלות אנשים רבים הרואים צורך לשים  את שלושת האייקונים האלה בשורה אחת ולנסות לראות מה יקרה. בפוסט זה ופוסטים הבאים אדבר על המשמעות של ביאנלה זו, ארשום קצת חוויות ואציג בפניכם אמן מקסים שפגשתי במסגרת יום עיון מיוחד למורי מגמת האמנות בביאנלה בירושלים. 

**

הביאנלה לאמנות יהודית עכשווית
אירוע אמנותי המתרחש אחת לשנתיים, במקור מתייחס לביאנלה הותיקה בונציה לאמנות עכשווית. את הביאנלה יזם והפיק רם עוזרי. רם כנראה הרגיש שהגיע הזמן ויצר את התשתית לשיח רב ממדי שכזה. 

**

האם אנחנו אנחנו- או מנסים להיות מישהו אחר?




*הצופה=האחר. לוינס. 
-



אמנות ויהדות- הילכו שניהם יחדיו? 
בחלק הבא באותו נושא, אביא כמה אמנים שמשתתפים (או שהיו צריכים להשתתף) בביאנלה לאמנות עכשווית, הילה קרבלניקוב, רועי מרגליות, שבמקרה אני מכירה אישית. יש למה לחכות  
- נאצור לנו כאן תערוכה קטנה שתנסה לספר את הסיפור של האמנות היהודית העכשווית. 
טוב, זה ממש מתיימר, אגדיר זאת כך. באמצעות היצירות שאעלה כאן, יעלו שאלות שעוסקות בסוגיות עליהם דיברנו עד כה. קצה דרך בניסיון לדבר אמנות יהודית. עכשווית.  

כך יותר טוב. 

חג שמח לכל בית ישראל. 




וכמחווה לאמנות יהודית- הפעם אין תמונות :)